反思录2

这次在选曲上，我得承认，我做得不好。

这次选的肖邦练习曲虽然是有一定难度的，但是“竞争力”并不强。别人选的拉赫或斯卡里亚宾的练习曲，曲子本身的音乐性就比我丰富。要是比起李斯特练习曲，就更加显得小家子气。

选的这首奏鸣曲很“平庸”，选曲时太随意了、考虑欠佳，所以也怪不得我练琴的时候孤燥。不说这首是我六月底临时换的。就算是之前计划的那个，其实也不太好。

这个乐曲是很好的曲子，也很有难度，但关键是跑动性太强了。我的手指机能是有能力把它弹下来，但尽管我大量地投入练习，也没能一直保持不走下坡路，要想在现有基础上提高就更加累死累活 还不一定有太大效果。

我选的练习曲和乐曲都要求很强且持续的跑动性，尽管我能弹下来，但我擅长的并不是耐久的灵活炫技，而是音乐的表现力。我大可选一些综合快板炫技和慢板深沉两方面的曲子。那高难度技巧的部分我能弹好 而且不至于压力那么大，平稳的部分我也能弹好 而且手指也可以歇一歇。


但最主要的问题，就是练得不够，而且在方法上也有一定问题。如果这些曲子我能在台上轻松顺畅地弹下来，不磕巴、不弹错。那也是没问题的。
但关键是我做不到这样，而原因就是准备得不充分、平常不佳的练琴状态、不够科学的方法。


接下来就是我一直忽视的问题，就是曲子的“下坡路”。12号之前虽然曲子还有很多没练好的地方，但是为了拿上台，我已经进行了整合、再不好也已经是一套成熟的曲子。而倘若我以后还想用这个曲子，就应该在赛后按照日常的方法把曲子稍微放松慢练一下，然后放在一边一段时间不练了。
因为面对一个已经成熟的而且已经用来完成任务的曲子，激情褪去，我的内心其实是已经非常非常非常不再继续练了，这就是实际情况。
这个时候我就应该尊重自己的内心，放一下。至少过个半个月再重新拿出来练。而且这就是一种沉淀，下次再用会更加娴熟、呈现的效果更上一个台阶。

所谓“物极必反”我想就是如此了，因为害怕难点和技巧的地方没练好、怕在台上忘谱，所以在临比赛的时候过度地练习。
而且过分地进行了心理暗示：“我完了”、“我一定会犯错误的”、“我一定会记不住谱而忘记弹哪的”……
而结果，就是我真的忘谱了，拼命想要弹好的地方最终还是很差劲。
尽管平常付出得再多，之前平常弹得再好，也终究付之东流了。